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Modèle vidéo Advibly

Animation bonhommes bâtons

Collez un produit, un angle ou un script, choisissez un fond clair ou sombre et un format, et Advibly rédige une proposition de réalisation pour une vidéo narrée en bonshommes bâtons. Vous validez le plan, puis les images d’ouverture, puis les clips. Chaque clip de cette page est un vrai rendu du même pipeline.

La planification est gratuite. Les crédits ne servent qu’aux rendus que vous validez.

La vidéo complète

Trois clips. Aucune coupe visible.

Trois clips de dix secondes, chacun animé depuis sa propre image d’ouverture jusqu’à celle du clip suivant : les transitions se font dans le plan. La narration, la musique et les textes ont été ajoutés dans le montage final, comme le fait la dernière étape du modèle pour votre vidéo.

Votre produit, votre script, les mêmes six étapes.

Conçu pour les vraies campagnes

Qu’est-ce que le modèle Animation bonhommes bâtons ?

Les bonhommes bâtons sont simples. La vidéo ne devrait pas l'être. Advibly écrit une proposition de réalisateur où chaque clip de dix secondes comporte trois temps minutés, un mouvement de caméra et une transition nommée, dessine une image plate au trait par clip, anime chaque clip afin qu'il aboutisse au suivant, puis narre, met en musique et compose le montage final.

C’est un parcours de production guidé, pas un filtre en un clic : vous planifiez et validez avant les rendus coûteux, chaque validation cadre l’étape suivante, et chaque élément généré reste disponible pour être réutilisé ou amélioré.

Idéal pour

  • 01Les explications qui doivent sembler rapides et claires
  • 02Les applications, le SaaS et la finance, où il n'y a rien à photographier
  • 03Le contenu social organique qui arrête le défilement, dans toute couleur de marque
  • 04Les scripts et publications que vous avez déjà et voulez afficher à l'écran
Comment ça marche

Vous validez. Advibly produit.

  1. 1

    Choisissez le thème et le format

    Une toile blanche plate avec des figures noires, ou une toile noire plate avec des figures blanches. Puis 9:16, 16:9 ou 1:1. Ces deux choix sont demandés plutôt que devinés, car la polarité et le format déterminent la mise en scène, les trajectoires de caméra et l'emplacement possible d'une superposition.

  2. 2

    Approuvez la proposition du réalisateur

    Une ligne par clip : sa fonction dans l'arc, trois temps minutés, la caméra, les effets sonores, la ligne de narration et l'état visible exact qu'il transmet au clip suivant. Jusqu'à trois couleurs d'accent, chacune avec une signification, votre couleur de marque étant réservée au produit et au dénouement. La modification ne coûte rien.

  3. 3

    Dessinez les images d'ouverture

    Une image plate au trait par clip. La première est rendue seule comme planche de style, fixant l'épaisseur du trait, la taille de tête et les proportions, et toutes les autres sont dessinées par rapport à elle. Chaque image est aussi le point d'arrivée du clip précédent, afin que l'ensemble soit approuvé comme un tout.

  4. 4

    Animez d'un clip au suivant

    Chaque clip s'anime depuis sa propre image et aboutit sur l'image du clip suivant, de sorte que les transitions s'exécutent dans la caméra plutôt qu'à la coupe. Les prompts maintiennent le trait plat, empêchent la toile de dériver vers le gris et interdisent tout mot à l'écran.

  5. 5

    Narrer, mettre en musique et composer

    Une voix off par clip, dans une même voix, chacune épinglée au début de son clip. Une base instrumentale suit le tournant émotionnel, les superpositions approuvées sont incrustées en typographie nette, et le passage facultatif en animation sur deux images lui donne un ressenti vif d'animation limitée.

Trois temps toutes les dix secondes.

Chaque clip installe, fait monter la tension et passe le relais, et vous voyez tout dans la proposition avant qu’une seule image soit dessinée.

Clair ou sombre

Deux thèmes. Un seul style, très strict.

La première étape vous demande le fond avant de dessiner quoi que ce soit : blanc avec des personnages noirs, ou noir avec des personnages blancs. Ensuite, le style est verrouillé dans les prompts. Des personnages sans visage, une seule épaisseur de trait, un fond uni et trois couleurs d’accent au maximum, chacune avec un seul rôle.

  • Le thème et le format (9:16, 16:9 ou 1:1) se choisissent dès le premier écran
  • La couleur de votre marque devient un accent et porte le produit et la chute
  • Aucun mot dans les images ; les phrases à l’écran sont ajoutées à la fin en surimpression nette
AllTrails
Strava
Blue Tokai
Les modèles

Le bon modèle pour chaque étape.

Un modèle écrit la proposition, un autre dessine les images et un troisième les anime, selon le niveau de qualité choisi à l’étape du plan. La narration et la musique sont générées à part, pour que le narrateur garde la même voix d’un clip à l’autre.

Ce que vous obtenez
  • Une vidéo narrée de bonhommes bâtons finalisée en 9:16, 16:9 ou 1:1
  • Une proposition de réalisateur avec temps minutés et transitions nommées
  • Une image d'ouverture et un clip animé par section de dix secondes
  • La narration et la partition comme pistes séparées dans votre bibliothèque
  • Une composition modifiable qui se rouvre dans l'éditeur vidéo
Gemini 3.8 Flash

Écrit la proposition de réalisation : temps, caméra, transitions et répliques

GPT Image 2

Dessine chaque image d’ouverture au trait plat, au niveau par défaut

Gemini Omni Flash 1.1

Anime chaque clip jusqu’à l’image du suivant, au niveau par défaut

Seedance 2.5

Anime les clips au niveau Best

Hailuo 03 Max

Anime les clips au niveau Fast, le montage complet le moins cher

xAI TTS

Lit la narration, une phrase par clip avec la voix choisie

MiniMax Music 3

Compose la musique instrumentale sous la voix

Questions

Bon à savoir.

Pourquoi n'y a-t-il pas de texte dans l'animation ?

Parce que les modèles de génération déforment les lettres. Chaque image et clip est rendu sans mots, et toute phrase à l'écran est ajoutée par la composition finale en typographie nette que vous pouvez ensuite déplacer, recalibrer ou réécrire dans l'éditeur vidéo.

Comment les clips s'enchaînent-ils aussi fluidement ?

Chaque clip nomme l'état visible sur lequel il se termine, et cet état est dessiné une fois comme image d'ouverture du clip suivant. Le clip est ensuite animé depuis sa propre image vers celle-ci, de sorte que la transition se produit dans le plan. Les arrivées sont proches mais pas exactes à l'image près ; un raccord occasionnel peut donc demander une légère coupe.

Puis-je utiliser ma couleur de marque ?

Oui, comme l'une de trois couleurs d'accent au maximum, et elle est réservée au produit et au dénouement. Les couleurs sont toujours nommées par des mots simples dans les prompts, jamais par des codes hexadécimaux, car un code dans un prompt tend à être rendu comme texte à l'écran.

Mon produit apparaît-il ?

Joignez une photo produit : elle est redessinée comme accessoire plat au trait dans la couleur d'accent, avec son logo intact, et reste grande dans les images qui la montrent. Elle n'est jamais composée comme une photo : cela briserait l'univers plat unique dans lequel vit toute la vidéo.

Mon agent IA peut-il exécuter ce parcours à ma place ?

Oui. Le même parcours est fourni comme skill d'agent pour Claude, Cursor et tout client MCP. Le modèle en est la version sans configuration.

Votre prochaine vidéo en bonshommes bâtons commence par une proposition.

Ouvrez le modèle, donnez-lui votre idée et validez chaque étape au fur et à mesure.

La planification est gratuite. Les crédits ne servent qu’aux rendus que vous validez.